Поговорили с Аланом Сонфистом — художником из США и первопроходцем в области ленд-арта, автором таких работ, как «Ландшафт времени», «Бассейн девственной земли» и «Листья встретились с бумагой во времени», — о том, что такое ленд-арт, что его отличает от другой работы «на земле», и почему художники всегда немного активисты.
– Алан, вы провели детство в Южном Бронксе. Не могли бы рассказать об этом периоде вашей жизни подробнее? Как он повлиял на вашу художественную философию?
– Я рос среди городских построек, но и рядом с природой, с хвойным лесом. Контраст между суровой индустриальной средой города и спокойным нетронутым миром природы дал мне раннее понимание напряжённости между развитием человечества и природой. Это также научило меня важности взаимосвязанности всего сущего.
В детстве меня привлекало то, как природа функционировала в гармонии, что резко контрастировало с хаотичным и разрозненным городским миром.
Лес стал для меня местом уединения и размышлений. Он привил мне уважение к циклам роста, увядания и обновления — концепции, которые я впоследствии исследовал в своём искусстве.
Идея природы как живого, развивающегося существа, а не чего-то статичного или отделённого от человеческой жизни, стала краеугольным камнем моего творчества. Это о том, как преодолеть разрыв между природным и городским, как одно влияет на другое.
Деревья, стоявшие как символы стойкости, жизни и течения времени, глубоко повлияли на моё творчество. Циклы роста, разложения и обновления, которые я наблюдал в природе, стали центральными темами моего искусства.
Я помню контраст между густонаселенной городской средой и природными уголками, которые я искал, и это сформировало моё постоянное исследование взаимоотношений между миром природы и искусственной средой.
Эти образы природы — деревья, растения и течение времени — остаются ключевыми элементами моего художественного выражения, подчёркивая необходимость восстановить нашу связь с окружающей средой и лучше её понять.
– В то же время вы говорите, что выросли среди городских построек, наблюдали урбанизацию. Как она повлияла на ваше творчество?
– Выросший в Южном Бронксе, я видел своими глазами, как природная среда отодвигалась на задний план, уступая место бетону, стали и загрязнению. Я почувствовал необходимость вернуть природу в нашу повседневную жизнь не просто как изображение или символ, а как живую, развивающуюся силу, неотъемлемую для нашего существования.
Через своё творчество я стремился создавать пространства, которые способствуют более глубокому соединению с природой, делая её центральной частью городской жизни и побуждая общество осознавать её жизненную важность для нашего благополучия и выживания.
«Пейзаж времени» и его место в искусстве
Одной из самых знаковых работ Алана Сонфиста является «Пейзаж Времени» (Time Landscape), который стал первым городским лесом Нью-Йорка.
Этот проект, начавшийся в 1965-м году и продолжающийся по сей день, представляет собой сеть участков по всем пяти районам города, на которых земля была восстановлена в своём естественном виде, как это выглядело в 17 веке, до урбанизации. Самым известным является участок на углу La Guardia Place и Houston Street.
Сонфист посвятил этому проекту более 60 лет жизни, преодолевая протесты общественных групп и местных политиков, а также сопротивляясь давлению застройщиков и местных властей. Ему пришлось договариваться с влиятельными политиками и постоянно искать компромиссы.
– Как и почему вы решились создать «Пейзаж Времени»?
– В 1965 году, когда я только начинал работу над ним, главной мотивацией было возвращение исконного ландшафта в городскую среду, которая становилась всё более отчуждённой от природы.
«Пейзаж Времени» стал для меня способом взаимодействия с землёй не просто как с местом для застройки, а как с пространством для восстановления и почитания природы.
Я видел его влияние не только как произведения искусства — это была живая, развивающаяся инсталляция, призванная побудить жителей Нью-Йорка задуматься о течении времени, естественных циклах роста и разложения, и необходимости сосуществовать с окружающей средой.
Моя цель заключалась в том, чтобы изменить восприятие природы в городе, вдохновляя людей осознать её красоту и значение в городской жизни и задуматься о долгосрочных последствиях урбанизации.
– Какая часть работы оказалась самой сложной?
– Одной из самых трудных частей было сопротивление интеграции природы в городской ландшафт столь непосредственным и необычным способом. В то время городские планировщики Нью-Йорка и общественность больше сосредотачивались на развитии и расширении, чем на экологическом восстановлении или природном искусстве.
Моя идея превратить заброшенный, замусоренный городской участок в живое, развивающееся произведение искусства, которое отражало бы течение времени, была радикальным отходом от традиционных форм искусства.
Преодоление скептицизма в отношении ценности такой инсталляции, как с художественной, так и с экологической точки зрения, потребовало настойчивости и ясного видения её будущего значения для городских пространств.
Этот проект стал заявлением о том, что природа в городе может не просто существовать, но и быть его неотъемлемой, динамичной частью.
– Многие критики сравнивали ранние проекты ленд-арта с ландшафтным дизайном. В чём различие между этими явлениями?
– Я вижу между ними принципиальное различие. Ландшафтный дизайн ориентирован на создание функциональных и эстетически привлекательных пространств для использования человеком, тогда как ленд-арт, подобно «Пейзажу Времени», исследует взаимоотношения между природой, временем и человеческим существованием.
Ленд-арт бросает вызов тому, как мы взаимодействуем с землёй, привлекая внимание к нашей связи с природой и её циклами, а не просто украшая пространство. Это диалог с природой, а не просто проектирование для удобства.
Вот почему я создал организацию Land Art Forward. Это объединение учёных, художников и неравнодушных граждан, работающих вместе для экологического воздействия на окружающую действительность, на людей.
– На ваш взгляд, изменилось ли восприятие Land Art Forward и экологического искусства со времён создания «Пейзажа Времени»?
– Когда я начинал, моя работа бросала вызов традиционным формам искусства, интегрируя природу в городскую среду, в то время, когда экологические вопросы не были широко признаны.
Однако моё искусство всегда было предано идеям защиты окружающей среды, и несмотря на изменения в мире, я остаюсь верен этим принципам. По мере роста осведомлённости о проблемах экологии Land Art Forward всё больше воспринимается как важный инструмент для решения глобальных вызовов.
Хотя мир меняется, моя цель — соединять искусство с природой и экологическим сознанием — остаётся неизменной.
– Ваши работы часто требуют длительного времени для полной реализации. Как вы воспринимаете концепцию времени в искусстве и его роль в ваших проектах?
– Для меня время является неотъемлемой и важной частью искусства. В таких работах, как «Пейзаж Времени», течение времени — это не просто абстрактная концепция; это важнейший, активный элемент самого искусства.
Так же, как дереву требуется вся жизнь, чтобы вырасти, мои проекты развиваются на протяжении долгих лет, отражая естественные ритмы роста, разложения и обновления.
Эти ритмы остаются центральными в моём творчестве, подчёркивая, что искусство — это не статичный объект, а живой, изменяющийся процесс. Длительные сроки реализации позволяют природным циклам формировать и трансформировать произведение искусства, делая его восприятие динамичным и захватывающим.
Эта связь со временем бросает вызов традиционному восприятию искусства, побуждая задуматься о нашем месте в глобальных природных циклах, и о том, что процесс изменений определяет как жизнь, так и искусство.
Представление времени в ландшафте глубоко связано с философскими концепциями прошлого, настоящего и будущего. В моей работе прошлое воплощено в природных элементах, которые состарились, разложились или трансформировались, отражая историю и память.
Настоящее проявляется в текущих процессах роста и изменений, таких как смена времён года или рост растений. Будущее выражается в потенциале обновления и трансформации, показывая, как ландшафт будет продолжать эволюционировать.
Такой подход подчёркивает цикличность времени, напоминая нам, что, несмотря на движение времени вперёд, оно всегда связано с тем, что было раньше, и влияет на то, что ещё предстоит.
– Какую роль, на ваш взгляд, художники играют в повышении осведомлённости об экологических проблемах?
– Искусство обладает силой передавать сложные идеи и эмоции так, как слова не могут, пробуждая размышления и диалог.
В своей работе я стремлюсь создавать переживания, которые приглашают зрителей задуматься о природе и наших отношениях с ней. Художники могут стать катализаторами изменений, бросая вызов традиционному мышлению и вдохновляя на более глубокую связь с окружающим миром.
Через искусство мы можем раскрыть хрупкость природы, привлечь внимание к экологическим проблемам и побудить людей к действиям. Искусство обладает уникальной способностью делать эти вопросы актуальными и личными, заставляя людей переосмыслить своё взаимодействие с окружающим миром.
– Какие экологические проблемы сегодня нуждаются в художественном осмыслении?
– На мой взгляд, изменение климата, утрата биоразнообразия и разрушение природных сред обитания — самые насущные экологические проблемы, требующие художественного осмысления.
Быстрое разрушение экосистем, исчезновение видов и учащающиеся климатические катастрофы требуют не только научного подхода, но и глубокого культурного и эмоционального отклика. Искусство способно сделать эти проблемы зримыми и личными, помогая людям почувствовать их актуальность и понять долгосрочные последствия наших действий.
Моё искусство направлено на объединение людей, восстановление их связи с природой и повышение осознания важности сохранения окружающей среды. Это не о политике; спасение планеты — общая ответственность, которая выходит за рамки политических разногласий.
Я использую искусство как инструмент единства, вдохновляя людей задуматься о нашем общем будущем и нашем отношении к Земле. Моё творчество побуждает к размышлениям и действиям, независимо от политических взглядов.